Project

Wet Paint is an 80-minute documentary being filmed in Cambodia in July 2012. We aim to distribute the film throughout the International Film Festival circuit with the goal of securing a television distribution deal with a Canadian and/or international broadcaster. 

Projet

« Peinture fraîche » est un documentaire de 80 minutes tourné au Cambodge en juillet 2012.  Notre objectif est de distribuer le film dans le circuit  international des festivals puis de signer une entente de distribution télévisée avec un diffuseur Canadien et/ou international.

Synopsis  

Wet Paint narrates the story in which street art is introduced to Cambodia, and how it is being used to bring the grey walls of its decayed streets back to life. The film describes how this urban art proves to be a unique source of inspiration for the young Khmer people, praising the creativity, activism and desire for freedom of the post-genocide generation in Cambodia. 

The film chronicles the journey of up and coming Canadian-Cambodian-French graffiti artist Fonki as he returns to Cambodia in quest of new inspiration. As Fonki reconnects with the culture of his ancestors, he will meet the local communities, share his knowledge by giving art workshops to Cambodian children, and will be producing murals across the country. Their goal is to paint murals depicting encouraging scenes of Cambodian culture and progress on the crumbling city walls. By painting the city in emulations of culture and progress, Fonki and the children hope to inspire a generation of independence and pride.

During his trip Fonki will also be supported and working with several Cambodian artists and organizations, including famed film director Rithy Panh creator of the Audiovisual Ressource Center Bophana and the Cambodia Film Commission, to get a better understanding of Cambodian culture and art. The film will follow the lives of several of these local Cambodian artists as we get to know their history, their struggles, and their vision of the future for Cambodia.

As an underlying theme in the film, we will also be investigating the distinct human need to leave a personal mark in the world through art. In this investigation we will use examples of art and graffiti from Cambodia's own history, such as the detailed hieroglyphics of the Angkor Wat temples and the scratched initials on the walls of the Khmer Rouge's Tuol Sleng prison, and compare and contrast their existential connections to graffiti in modern culture. Graffiti in modern hip-hop culture was born out of a desire for the marginalized urban youth to show that they exist in society. This exploration of the human instinctual need to feel relevant in the world and in history goes as far back as paintings of human hands on cave walls, such as the 30,000 year old Chauvet caves in France. And because of Cambodia's history, and the recent positive emergence of graffiti and street art in the world, we feel that this is an excellent opportunity to explore these dichotomies.

Our aesthetic vision of the film is influenced by our backgrounds as cinematographers. Our aim is to capture the contradictions between the decaying Cambodian cities and the beauty of its people, its ancient temples, and its natural environment by using a mix of sweeping landscape and city scape shots, with intimate interviews and footage from the children, the artists, and their families' daily lives.

Synopsis

Filmé au Cambodge, « Peinture fraîche » raconte  comment le street art est introduit dans les rues délabrées de Phnom Penh, pour redonner vie aux murs gris de la capitale. Le film narre l’histoire de cet art urbain comme une source d’inspiration unique pour la jeunesse khmère, à travers un mode d’expression qui célèbre la créativité, le militantisme et le désir de liberté de la génération post-génocide au Cambodge.

Le film marche sur les traces de FONKi, un artiste graffiteur émergent canadien, né en France de parents khmers, qui retourne au Cambodge en quête d’inspiration. Alors que FONKi se replonge dans la culture de ses ancêtres, il tisse des liens avec les communautés locales, organise des ateliers d’art pour des enfants, et produit des murales. Les murs meurtris des paysages urbains au Cambodge offrent un contraste consternant avec la beauté de ses habitants. FONKi a pour objectif de redonner vie aux rues du Cambodge. Il espère inspirer une génération de jeunes, en restaurant des sentiments de fierté et de liberté à travers le street art.

Durant son voyage, Fonki travaillera en collaboration avec plusieurs organisations et différents artistes; notamment avec la Commission du Film du Cambodge, ou avec le célèbre cinéaste Rithy Panh, fondateur du Centre de ressources audiovisuelles Bophana. Ces contacts lui ouvriront des portes sur l’art et la culture khmers. Guidés par Fonki et par des artistes locaux, le film nous aidera à mieux comprendre leurs histoires, leurs luttes et leurs visions du futur pour le Cambodge.

Nous explorerons également ce désir si particulier à la race humaine – qui consiste à laisser notre marque dans ce monde à travers notre expression artistique. Nous illustrerons cette idée à travers des exemples tirés de l’histoire de l’art et du graffiti au Cambodge. Nous comparerons la culture contemporaine du graffiti avec les anciennes fresques et symboles sculptés dans les temples d’Angkor, ou encore avec les inscriptions gravées sur les murs de Tuol Sleng, la tristement célèbre prison d’Etat sous le régime Khmer Rouge. Dans la culture hip hop, le graffiti est né d’un désir d’affirmation d’une jeunesse urbaine marginalisée, qui essaie d’exister dans sa société contemporaine. Ce désir intrinsèque de l’humain de laisser des traces de son existence à travers l’art semble intemporel. L’histoire de l’art au Cambodge tend à soutenir cette hypothèse. Le street art est une expression moderne de ce désir d’existence; et l’approche de notre film se nourrit de la reconnaissance croissante dans le monde artistique de cette forme d’art contemporaine.

La vision esthétique du film puise sa source dans le contraste entre le délabrement des villes cambodgiennes, et la beauté et le charme intrinsèques de ses habitants, des paysages ruraux et des temples millénaires. Les couleurs et les émotions de l’histoire que nous racontons seront mises en scène dans la rencontre entre Fonki et des acteurs de la vie quotidienne cambodgienne, et dans un échange entre des paysages  de la ville et de la campagne. 

Letter of Intent

Born in France and growing up in Montreal Canada, Fonki understood that his life was much different than it was for his parents who were born in Cambodia. Even though they were lucky enough to flee the genocide and move to France, they had still lost everything including their family and their own culture. Conscious of his luck for having a family, an education, healthy food and a roof over his head, Fonki has always been driven by his deep ambition to give back what has been given to him. Armed with paint cans and brushes, he is now going back to his motherland with one sentence in mind: “More color more life”!

Jean-Sébastien was born and raised in Montreal. Jean-Sebastien is a graduate of the Mel Hoppenheim School of Cinema (winning the cinematography award 2 years in a row there), and has a strong background in photography as well. Having heard many stories about Cambodia from Fonki and his family over the years, his interest has evolved for this complex region. He is grasping at the opportunity to explore this country and the people who live there. This experience will enable him to meet new people from another culture and to share his vision of art and life. Jean-Sébastien is also part of the Montreal Street Art Community, and has been active as an artist and photographer in the scene for many years. This project is also an opportunity for him to experience and share his underground culture on an international scale. 

As for Andrew, this is more than just another film project. Andrew's initial motivating force for making films was due to his experience living in Cambodia in 2004. During his time there he was profoundly effected by the widespread poverty and cultural after shocks from the genocide. Not wanting to be just another anthropological voyeur, Andrew's experience encourged him to dedicate his energy to bettering the lives of others. He believed that cinema was the best tool for him to help raise awareness of these worldwide injustices and inequalities, but also to show the cultural richness that he encountered in Cambodia and elsewhere in the world. This project is a sort of full circle for Andrew, finally bringing him back to the place where his passion for cinema was first ignited. In addition, Andrew has won several awards for his work and has screened his films on TV and in festivals. He is currently finishing his feature-length documentary Boarders Without Borders, shot in rural Colombia in 2011. 

Lettre d’intention

Né en France et ayant grandi à Montréal au Canada, Fonki a vite compris que sa vie ne ressemblait en rien a celle de ses parents. Nés au Cambodge, ils ont échappé au génocide de justesse pour s’installer en France – vivant du même coup un profond déchirement culturel et familial. Conscient d’avoir profité d’une enfance privilégiée, Fonki a toujours été habité d’une profonde détermination à partager sa chance. Armé de pinceaux et de crayons, il prend donc le chemin du Cambodge, guidé par sa conviction que « plus il y a de couleurs, plus il y a de vie! »

Jean-Sébastien est né et a grandi à Montréal.  Il a gradué à l’école de cinéma Mel Hoppenheim de l’université Concordia (gagnant du prix du meilleur directeur photo 2 années de suite) et possède aussi une solide formation de photographe. À force d’entendre de nombreuses histoires du Cambodge par Fonki et sa famille à travers les années, son intérêt pour ce pays à l’histoire complexe n’a fait qu’accroître. Impatient, il attend le moment venu de rencontrer des personnes d’une autre culture et de partager sa vision de l’art et de la vie. Jean-Sébastien fait aussi partie de la communauté street art Montréalaise et est actif dans la scène depuis de nombreuses années en tant qu’artiste et photographe.  Ce projet est aussi une opportunité pour lui de partager son expérience et sa culture underground à l’échelle internationale.

Pour Andrew, tout cela est plus qu’un autre projet de film. En effet, il puise sa passion pour le cinéma dans les souvenirs de son premier séjour au Cambodge, en 2004. Durant cette période, il a été profondément marqué par la pauvreté et les cicatrices laissées par le génocide. Depuis, Andrew refuse d’être un spectateur impuissant face aux souffrances des individus qu’il côtoie, et dédie son temps et son énergie à aider les autres. Il a la conviction que le cinéma est le meilleur outil pour l’aider à sensibiliser le public aux injustices, mais également a la richesse culturelle qu’il a rencontrées au Cambodge et ailleurs dans le monde. Ce projet est pour lui une  manière de clore un cycle. Finalement il retourne là où sa passion du cinéma a débuté. Mentionnons aussi qu’Andrew a obtenu de nombreux prix pour son travail et que ses films ont été diffusés à la télévision ainsi que dans plusieurs festivals. Il est en ce moment en train de terminer son documentaire long-métrage « Boarders Without Boarders », tourné dans la zone rurale Colombienne en 2011.

Distribution/Financial Strategy

We are looking for a distribution agreement with a Canadian distributer and partnership with a Canadian broadcaster. We are also applying for funding from SODEC, Telefilm, Rogers Documentary Fund, Canadian International Development Agencies Mass Media Initiative, and the Knowledge Network. Additionally, we are seeking funding and sponsorship from several graffiti, and underground culture related companies such as clothing companies and art retailers. We will be sending the documentary to an extensive list of film festivals in Canada and internationally, selecting compatible festivals in which the film will have the most resonance with judges and audience in order to ensure a positive reception. Some of these festivals include: the Montreal International Film Festival, RIDM Festival of Montreal, Hot Docs, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival, Whistler International Film Festival, Underwire Film Festival, Sundance Film Festival, San Francisco Film Festival, and New York Film Festival. The film will also have considerable appeal to the Quebec market, as the interviews will be primarily in French or with French subtitles. It will also be distributed with English subtitles.

Distribution/Stratégie financière.

Nous sommes présentement à la recherche d’entente de distribution avec un distributeur et un diffuseur Canadien. Nous sommes aussi en train de solliciter des fonds de SODEC, Telefilm, Rogers Documentary fund, Canadian International Development Agencies Mass Media Initiative et  the Knowledge Network. De plus, nous sommes entrain de chercher des sponsors et des fonds provenant de la culture underground, notamment aupres de  galleries d’art et de compagnies de vêtements.

Nous enverrons notre documentaire à une grande liste de festivals Canadiens et internationaux.  Incluant : the Montreal International Film Festival, RIDM Festival of Montreal, Hot Docs, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival, Whistler International Film Fesival, Underwire Film Festival, Sundance Film Festival, San Francisco Film Festival and New York Film Festival. Le film aura aussi un intérêt considérable sur le marché Québécois car les entrevues seront majoritairement en français, ou sous-titrées en français. Le film sera aussi distribué avec des sous-titres anglais.

Need

From July to August our film crew will be traveling to Cambodia to begin filming. But we need your help in order to start production. We need to raise enough money to pay for travel costs, living expenses, and production equipment, as well as funds to provide art supplies to the Cambodian children whom we will be working with.

Besoins

De juillet à août, notre équipe voyagera au Cambodge pour le tournage du film. Mais pour commencer la production, nous avons grandement besoin de votre aide. Nous avons besoin de ramasser assez de fonds pour couvrir nos frais de voyages, nos dépenses sur place, notre matériel de production ainsi que pour fournir du matériel aux enfants cambodgiens avec qui nous travaillerons.

Your contribution

Whether you are donating just a little or a lot, you are helping this project come to life. One hundred percent of your donation will support the direct costs of film production, editing, web development, and distribution.

We encourage you to contact us with any questions regarding the project, our team, or our goals, and we want to thank you for taking the time to check out Wet Paint.

Votre contribution

Que vous donniez un tout petit peu ou beaucoup, vous aiderez énormément ce projet à prendre vie. 100% des dons contribueront au financement de la production du film, incluant le montage, la distribution et le développement d’un site Internet.

Nous vous encourageons à nous contacter si  vous avez la moindre question concernant le projet, notre équipe ou nos objectifs. Nous vous remercions d’avoir pris le temps de vous intéresser au film « Peinture fraîche ».

The crew

Yavana Chhem-Kieth (Fonki) – Star

Jean- Sebastien Francoeur – Producer/ Director/ DOP

Andrew Marchand-Boddy– Producer/ Director/ DOP

Victor Casanova –Sound recordist/ Data wrangler

THANK YOU

With the funds raised on Indiegogo, our team will be able to devote all of our energies to the completion of this project

Thank you again for your support!

Andrew & Jean-Sébastien

(js.francoeur@hotmail.com)

(amarchandboddy@gmail.com)

http://www.jeansebastienfrancoeur.com/

http://about.me/andrewfilm

cinematography demo reel: https://vimeo.com/38520060

Boarders Without Borders Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vQC_xum1u3g