Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα
σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Γκιζώτη
Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή
19, 20, 21 και 26, 27, 28 Απριλίου στις 21.00
Θέατρο ΙΣΟΝ, Μελενίκου 33, Αθήνα 104 47
Προπώληση εισιτηρίων
https://www.more.com/theater/i-poli-i-pos-na-ko...
Περίληψη
Η πόλη σήμερα γιορτάζει. Οι δρόμοι είναι καθαροί και η στημένη εξέδρα στο κέντρο έτοιμη να υποδεχτεί το λόγο του πρωθυπουργού. Το μετρό σήμερα δε λειτουργεί, οι άνθρωποι διαβαίνουν πεζοί τους περιποιημένους δρόμους, ήσυχοι. Κάπου εκεί μέσα στο πλήθος ένας άνθρωπος κρατάει στα χέρια του μια κάμερα. Μια εικόνα τόσο οικεία και απλή ή μήπως όχι;
Μια γυναίκα καπνίζει μόνη της σε μια ταράτσα, κοιτώντας τον άνδρα της απέναντι πολυκατοικίας να πίνει την τελευταία γουλιά από ένα μπουκάλι ουίσκι. Η τηλεόραση δεν σταματάει να μιλάει. Λέει συνεχώς πως τα πράγματα θα πάνε καλά, πως ήδη πάνε καλά. Πολύ καλά. Η ακατάσχετη ροή πληροφορίας μου θολώνει το μυαλό. Για μια στιγμή τα ξέρω όλα, το επόμενο λεπτό δεν ξέρω τίποτα. Είναι φορές που θα ήθελα να μείνω μόνη με τις σκέψεις μου, μα ακόμα κι εκείνες τις φορές νιώθω πως κάποιος, από κάπου με βλέπει.
Πυρήνας της παράστασης
Με αφορμή το κοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι και τη ζωή στην σύγχρονη πόλη, ο Παναγιώτης Γκιζώτης μαζί με έναν πυρήνα καλλιτεχνών δημιουργούν μια νέα δραματουργία που εξερευνεί τους μύχιους μηχανισμούς μιας πολιτείας που επιτηρεί τους πολίτες της. Σε συνομιλία με το θεατρικό έργο “Υπό Έλεγχο” του Φρέντερικ Σόνταγκ, παρουσιάζουν μια σειρά σπονδυλωτών ιστοριών που αναστοχάζονται την ανθρώπινη υπόσταση του σύγχρονου υποκειμένου στη σκοτεινή και ανεξέλεγκτη πραγματικότητα. Ο άνθρωπος, το χιούμορ και η ποιητικότητα προσπαθούν να πλοηγηθούν μέσα στο εξευγενισμένο αστικό περιβάλλον ψάχνοντας να βρουν πώς μπορεί να υπάρξει κανείς ελεύθερος μέσα σε αυτό. Αλήθεια, πόσο ευρύ είναι το πλαίσιο της βούλησης και των επιλογών μας τη σήμερον ημέρα;
Χώρος παράστασης - Σκηνικός χώρος
Η ομάδα, συνεχίζοντας την έρευνα πάνω στους μικρόκοσμους, επιλέγει ως κύριο σκηνικό στοιχείο της παράστασης μια μακέτα πόλης χωρισμένη σε τέσσερα διαφορετικά κομμάτια. Μέσα από τη διεισδυτική ματιά της κάμερας βλέπουμε πως εκτυλίσσεται μια γιορτινή μέρα σε μια σύγχρονη πόλη. Η μακέτα αποκτά διάφορες λειτουργίες άλλοτε συμπληρώνοντας και άλλοτε εξελίσσοντας την αφήγηση. Το αποστειρωμένο και καθαρό διόραμα μιας εξευγενισμένης πόλης που είναι καθαρή και περιποιημένη, σιγά-σιγά ευτελίζεται παρουσιάζοντας μας τον πραγματικό βρώμικο και καταπιεστικό της χαρακτήρα. Η διαδραστική φύση της κατασκευής σε συνδυασμό με την κινηματογράφηση και τη δημιουργία ηχοτοπίων δίνουν ζωή στη μακέτα αποτυπώνοντας ταυτόχρονα τις κυρίαρχες αισθήσεις του έργου, αυτές της παρακολούθησης και της επιτήρησης. Ο ενιαίος χώρος του θεάτρου ΙΣΟΝ εξυπηρετεί απόλυτα τις ανάγκες της παράστασης καθώς το ουδέτερο μαύρο περιβάλλον της σκηνής επιτρέπει να αναδειχτούν όλες οι λεπτομέρειες τη μακέτας και ενισχύει την κινηματογράφηση. Είναι επίσης χώρος προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία, φωτεινή εξαίρεση μα και ανάγκη σε μια πόλη σαν την Αθήνα.
Γιατί να μας υποστηρίξετε - Προϋπολογισμός
Η ομάδα δρα ανεξάρτητα και δεν έχει λάβει κάποια επιχορήγηση για την υλοποίηση της παράστασης. Οι πρόβες ξεκίνησαν τον Φεβρουάριο και πραγματοποιούνται σε χώρο στο κέντρο της Αθήνας. Στηρίζοντάς μας συμβάλλετε σημαντικά στην υλοποίηση του τολμηρού εγχειρήματός μας να ανεβάσουμε μία επαγγελματική και τεχνικά απαιτητική παράσταση, χωρίς χρηματοδότηση. Ως ομάδα νέων καλλιτεχνών που έχουμε την ανάγκη να δημιουργούμε, ερχόμαστε καθημερινά αντιμέτωποι με τη σκληρή εργασιακή πραγματικότητα στην Ελλάδα. Για αυτό ζητάμε την υποστήριξη σας για την πραγματοποίηση αυτής της επαγγελματικής παραγωγής. Πρόθεση μας είναι η παράσταση να ταξιδέψει στην Ελλάδα και στην Ευρώπη, τόσο σε φεστιβάλ όσο και σε επαγγελματικές σκηνές. Ο στόχος μας είναι να φτάσουμε στα 2,600 €, πόσό που αποτελεί μέρος των αναγκών μας για την κάλυψη των εξόδων της παράστασης και την πληρωμή όλων των συντελεστών. Τα έξοδα τα οποία χρειάζονται να καλυφθούν περιλαμβάνουν:
- Σκηνικά / Αντικείμενα / Κοστούμια (κατά προσέγγιση 500 €)
- Φωτογράφιση / Βιντεοσκόπηση / Τρέιλερ (κατά προσέγγιση 200 €)
- Κόστη παραγωγής: marketing, αφίσες, διαφημίσεις, επείγοντα, κ.ά.
(κατά προσέγγιση 200 €)
- Πληρωμές ηθοποιών και συντελεστών - 9 άτομα (κατά προσέγγιση 1200 €)
- Ενοικίαση χώρου προβών και παραστάσεων (κατά προσέγγιση 500 €)
Προνόμια της κάθε δωρεάς
- Με τη δωρεά 15€ θα αναφέρουμε το όνομά σας στα social media της παράστασης
- Με τη δωρεά 20€ σας παραχωρούμε πρόσκληση στη γενική πρόβα της παράστασης
- Με τη δωρεά 30€ σας παραχωρούμε εισιτήριο για οποιαδήποτε παράσταση θέλετε
- Με τη δωρεά 50€ το όνομά σας θα μπει στο πρόγραμμα της παράστασης και όλα τα παραπάνω
- Με τη δωρεά 100€ σας προσκαλούμε στο πάρτυ μετά την πρεμιέρα της παράστασης και όλα τα παραπάνω
- Με τη δωρεά 150€ και άνω γίνεστε συμπαραγωγός της παράστασης
Στηρίξτε μας χρηματοδοτώντας το έργο μας και βοηθήστε μας στη δημιουργία της παράστασης μας.
Κάθε συνεισφορά είναι σημαντική.
Συντελεστές παράστασης
Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης
Δραματουργία: Παναγιώτης Γκιζώτης, Μαρίνος Ευτυχίου
Μουσική: Δημήτρης Ροΐδης
Βίντεο: Γιάννης Παπαγεωργίου
Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη
Κοστούμια: Στέβη Παχή
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Επικοινωνία: Μαριάννα Ράντου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ευτυχίου
Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη
Γραφιστικά: Άννα Σερμάκη
Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου
Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης
Βιογραφικά συντελεστών
Παναγιώτης Γκιζώτης - Σκηνοθεσία/Δραματουργία
Ο Παναγιώτης Γκιζώτης γεννήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. το 2020 και είναι τελειόφοιτος στο τμήμα Φυσικής του ΑΠΘ. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης στην παράσταση “Εσωτερικό” (2023), ως συν-σκηνοθέτης στην παράσταση δρόμου η Φυλλάδα του Γαϊδάρου (2018) και ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με το Δημήτρη Καραντζά στις παραστάσεις Φαίδρα (2021), Θείο Βάνια (2022) και Γλάρο (2023) στο θέατρο Προσκήνιο και Ταξίδι μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα (2022) στο θέατρο οδού Κεφαλληνίας και με το Θανάση Σαράντο στο Κ.Θ.Β.Ε (2020). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τον Koldo Vio, το Θανάση Σαράντο και το Δημήτρη Τσιλινίκο. Έχει παρακολουθήσει δύο κύκλους από το σεμινάριο Σχολείο Σκηνοθεσίας (2019-2020) με τους Γιάννη Παρασκευόπουλο, Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Λεοντάρη, Ιώ Βουλγαράκη, Χριστίνα Χατζηβασιλείου κ.α.
Δημήτρης Ροΐδης - Μουσική/Ηθοποιός
Ο Δημήτρης Ροΐδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. (2019). Ασχολείται με τη μουσική, τη σκηνοθεσία, το ηχητικό ντοκιμαντέρ και το σχεδιασμό ήχου.
Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας ''No man's land rabbits'' ανεβάζοντας έργα devised (θέατρο της επινόησης). Έχει επίσης συνεργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός με τους: Γ. Λεοντάρη, Χ. Πεχλιβανίδη, Ν. Ορφανό κ.α.
Έγραψε μουσική για τις παραστάσεις Ο Ελέφας, σκην Λ. Γιοβανίδη (2023), Βέρθερος ή Έκανα ό,τι καλύτερο μπορούσα, σκην. Δ. Χαραλαμπόπουλου (2023), Εσωτερικό, σκην. Π. Γκιζώτη (2023), Rabbithole, σκην Ε. Χρόνη (2022), την ταινία μικρού μήκους Έρμα, σκην. Ά. Χαραλάμπους (2021) κ.α.
Το podcast Μια βόλτα στην πόλη -συνδημιουργία με τους Α. Μιστριώτη και Ι. Σίσκου- απέσπασε το βραβείο-υποτροφία ''Louis Lumiere'' στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2023. Το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου παρακολούθησε το Sound Documentary International Program του Ecole Nationale Superieure Louis Lumiere στο Παρίσι με αντικείμενο το ηχητικό ντοκιμαντέρ.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, κίνησης και έρευνας με τους: Phillip Zarrilli, Rossalba T. Guerrero, K. Augustijnen, Rootlessroot, Κ. Φιορέτο, Σ. Κακάλα, Δ. Αγαρτζίδη, Γ. Κουτλή, Γ. Μαυραγάνη καθώς και σκηνοθεσίας με τους: Γ. Παρασκευόπουλο, Γ. Λεοντάρη, Δ. Καραντζά, Σ. Καραγιάννη, Ιώ Βουλγαράκη κ.α.
Μαρία Καραγκιοζίδου - Ηθοποιός
Η Μαρία Καραγκιοζίδου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1998. Αποφοίτησε το 2019 από την Δραματική Σχολή Βασίλης Διαμαντόπουλος. Ήταν μέλος της φιλαρμονικής ορχήστρας του Δήμου Συκεών με βασική ενασχόληση το τύμπανο. Από μικρή ηλικία έκανε πρωταθλητισμό στην κολύμβηση και ασχολούνταν με τους παραδοσιακούς χορούς. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τον σύγχρονο και τον contact χορό έχοντας παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια στην Ελλάδα και στην Πολωνία.
Είναι μέλος της ομάδας-εταιρείας θεάτρου Τροχιές. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Προσοχή Εκτελούνται Έργα» σκην. Νοεμής Βασιλειάδου (2023 - σήμερα), «Τα τραγούδια του Αρτέμη» σκην. Εύης Σαρμή (2022 Φεστιβάλ Επταπυργίου), «Ανάμνησις και ο παπά-Νάρκισσος» σκην. Κωνσταντίνος Ντομουχτσής και Βασίλειος Γαλουτζής (2021-2022 Πειραματική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας), ΟΙΚΟ-λογήματα σκην. Πάνος Δεληνικόπουλος (2021 Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης), «Ο Δράκος» σκην.Πάνος Δεληνικόπουλος (2019-2020 Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας).
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους : Κίμωνα Φιορέτο, Γιάννη Λεοντάρη, Στεφανία Γουλιώτη καθώς και σκηνοθεσίας με τους : Δημήτρη Καραντζά, Ιώ Βουλγαράκη, Σοφία Καραγιάννη, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Γιάννη Λεοντάρη.
Γιώργος Χιώτης - Ηθοποιός
Ο Γιώργος Χιώτης γεννήθηκε το 1996 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2021). Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Παύλο Σηφάκη (ΕΡΤ και ΕΚΚ, 2021), Μιχάλη Σιώνα (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, 2022), Αθηνά Κάσιου (ΘΟΚ, 2023), Χριστόδουλο Ανδρέου (“Θυμέλη”, 2023) και Βασίλη Κουκαλάνι (Συντεχνία του γέλιου, 2023). Είναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών Α.Π.Θ (2018) και απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης (2014).
Μαίρη Βασιλάκη - Σκηνογραφία
Η Μαίρη Βασιλάκη γεννήθηκε σε νησί του Αιγαίου το 95'. Αποφοίτησε από το τμήμα Αρχιτεκτονικής ΑΠΘ το 20' και πλέον εργάζεται ως αρχιτέκτονας και σκηνογράφος στην Αθήνα. Σχεδίασε και κατασκεύασε τη μακέτα και το σκηνικό της παράστασης “Εσωτερικό” σε σκην. Π. Γκιζώτη. Έχει συμμετάσχει σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικά εργαστήρια και σεμινάρια performance. Έχει ασχοληθεί με τον σχεδιασμό κοσμημάτων και τη φωτογραφία και όλο αναζητά νέους τρόπους αφήγησης.
Μαρίνος Ευτυχίου - Β. Σκηνοθέτη/Δραματουργία
Ο Μαρίνος Ευτυχίου γεννήθηκε το 1995 στη Λεμεσό. Είναι απόφοιτος του τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2020) και της δραματικής σχολής Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (2023).
Από το 2017 μέχρι το 2019 υπήρξε συντονιστής της θεατρικής ομάδας "Κουίντα" όπου και σκηνοθέτησε την παράσταση "Μεταναααάστες" του Ματέι Βίζνιεκ. Παράλληλα με τις σπουδές του έκανε μαθήματα σκηνοθεσίας με τον Μιχάλη Σιώνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής από το ινστιτούτο Γκροτόφσκι (Δελφοί, 2022) και σεμινάριο περφόρμανς με τον Olivier de Sagazan (Σαμοθράκη, 2022).
Έχει εργαστεί στα ευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα Εrasmus+ KA2 "Literacy Act- Basic Literacy for adult migrants through community theatre" και "C.E.A.L- Cultural Empowerment of Adult Learners" πραγματοποιώντας θεατρικά εργαστήρια σε ενήλικες μετανάστες σε Γερμανία,Ιταλία και Κύπρο.
Εργάστηκε ως βοηθός στις παραστάσεις "Χειμερινό Ηλιοστάσιο" της Γλυκερίας Καλαϊτζή (Θέατρο Τ, 2020) και "Η αδερφή μου" του Περικλή Μουστάκη (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2023).
Γιάννης Παπαγεωργίου - Video maker
Ο Γιαννης Παπαγεωργιου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το '94 και μεγάλωσε στη βόρεια Ελλάδα μέχρι το 2019 που αποφοίτησε από το τμήμα Μηχανικών Παραγωγής και Διοίκησης του ΔΠΘ στην Ξάνθη, από τότε ζει στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις ως φωτογράφος, βιντεογράφος, υπεύθυνος κατασκευών και σε ταινίες μικρού μήκους ως βοηθός παραγωγής. Συν-διατηρεί ένα καλλιτεχνικό εργαστήρι με κύριο αντικείμενο τον πηλό και σπουδάζει σκηνοθεσία κινηματογράφου.
Στέβη Παχή - Κοστούμια
Η Στέβη Παχή γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και ζει. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Έχει συμμετάσχει ως ενδυματολόγος σε ταινίες, θεατρικές παραγωγές και ελληνικές σειρές.
Χρήστος Μπαλαγιάννης - Φωτισμοί
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα όπου μέχρι σήμερα ζει και εργάζεται.
Σπούδασε
κλασική κιθάρα και ορθοφωνία στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Το 2014 αποφοίτησε από
σχολή Ηχοληψίας και Μουσικής Τεχνολογίας με ειδίκευση στον σχεδιασμό ήχου ( Sound
Design ).
Το 2021 εισήχθη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου και
φοιτά μέχρι σήμερα στο Θ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής με υπεύθυνο καθηγητή το Νίκο
Ναυρίδη.
Από το 2016 έως και σήμερα κατασκευάζει και σχεδιάζει σκηνικούς χώρους και
αντικείμενα για θεατρικές παραστάσεις.
Το 2017 αναλαμβάνει για πρώτη φορά το φωτιστικό σχεδιασμό θεατρικής παράστασης
και μέχρι σήμερα υπογράφει το σχεδιασμό σε περισσότερες από είκοσι παραγωγές.
Το
2023 υπογράφει το σενάριο και τη σκηνοθεσία του video clip «ΚΑΠΠΑ» του Soulnek.
Από
τον Οκτώβρη του 2021 έως και σήμερα συμμετέχει με έργα του σε ομαδικές εικαστικές
εκθέσεις όπως η «Open studios the Platforms Project» σε επιμέλεια Νίκου Ναυρίδη, στην
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, η έκθεση «Στον Κύκλο του Τσαρούχη» σε επιμέλεια
Νίκου Ναυρίδη και Κώστα Χριστόπουλου στο Μουσείο - Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη με την
υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης , η έκθεση «Ελαιώνας, Χθόνιο και
Ανθρωπόκαινος» σε επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα, στο εργοτάξιο του μετρό Ελαιώνα με
την υποστήριξη του οργανισμού πολιτισμού ΝΕΟΝ, η έκθεση «Μυστήριο Θήτα» σε
επιμέλεια Γιώργου Σκιάνη στο Πολιτιστικό Κέντρο Δημήτρης Κανελλόπουλος με την
υποστήριξη της Ελευσίνας Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023.
Μαριάννα Ράντου - Επικοινωνία
Η Μαριάννα Ράντου γεννήθηκε το 1995 στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας (ΑΠΘ), όπου συμμετείχε σε θεατρικό εργαστήρι με στόχο τη διδασκαλία ξένων γλωσσών μέσω θεατρικής εκπαίδευσης. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και κινησιολογίας στο Εργαστήριο Υποκριτικής του Θεάτρου Τ, καθώς και στο Parsifal Laboratory of Theatre, στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων υποκριτικής με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Δημήτρη Λάλο, Δημήτρη Ήμελλο, Άρη Μπινιάρη, Σίμο Κακάλα, Δημήτρη Καραντζά, Ακύλλα Καραζήση, Μάρθα Φριντζήλα, Przemyslaw Blaszczak κ.α., καθώς και το 7ο Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος. Έχει συμμετάσχει σε πειραματικές παρουσιάσεις και παραστάσεις επαγγελματικών θιάσων όπως επίσης και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΠΘ), σε ταινίες μικρού μήκους, ανεξάρτητης παραγωγής και σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΠΘ), σε τηλεοπτικές σειρές και σε διαφημιστικά σποτ. Ασχολείται ενεργά με την οργάνωση της παραγωγής, της επικοινωνίας και των δημοσίων σχέσεων θεατρικών παραστάσεων, την καλλιτεχνική φωτογραφία, καθώς και με τη λογοτεχνική μετάφραση και έχει εργαστεί σε θεατρικές παραγωγές και ως βοηθός σκηνοθέτη. Είναι ιδρυτικό μέλος και υπεύθυνη επικοινωνίας της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας LibrArt Performing Arts Ensemble και μέλος της Πειραματικής Ομάδας Θεάτρου «Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι». Ζει στην Αθήνα.
Κοινοποιήστε και βοηθήστε μας να φτάσουμε το στόχο μας.
Σας ευχαριστούμε!